muebles art nouveau caracteristicas

Características de los muebles Art Nouveau

October 12

Características de los muebles Art Nouveau


Arte Nouveau es un estilo de diseño que floreció a finales del siglo 19 y principios del 20 e impregnó la arquitectura, la decoración, el mobiliario y las artes visuales. Desarrollado en Europa, el movimiento celebra "el arte por el arte" e hizo hincapié en el fluido, y onduladas formas inspiradas en la naturaleza. Su estilo decorativo ornamental llevó a mobiliario individualizados, así como la arquitectura y las pinturas de Antonio Gaudí de Gustav Klimt y Toulouse-Lautrec. accesorios para el hogar de colección en el mismo estilo son Lalique cristalería y lámparas de Tiffany

Formas orgánicas

Arte Nouveau se basa en formas orgánicas, orientadas a evocar la naturaleza. En vez de líneas nítidas y ángulos rectos, el estilo tiene arcos suaves, curvas y bordes alargados de fluidos de aspecto que fluyen juntos. La mirada puede presentar retos, especialmente cuando se trata de tablas planas y patas de la silla. muebles Art Nouveau supera las líneas rectas con patas de sillas y mesas que se inclinan con gracia en lugar de estar palillo-recto. Estanterías y armarios están diseñados para ofrecer extremidades con forma de árbol que aparecen flexible y asimétrica, y no rígidas o uniforme. Orgánicos, formas relajadas y principios naturalistas son las características centrales de mobiliario en el estilo Art Nouveau.

Curvas de latigazo cervical y sutiles colores

curvas alargados y exagerados, nombre de curvas de latigazo cervical por los fans de la mirada, establecer Art Nouveau, aparte de otros estilos de muebles. diseñadores de Art Nouveau utilizan curvas extremas o exageradas sobre todo, desde cuencos de vidrio de los edificios de hormigón. A menudo, las incrustaciones de diseños o patrones se parecen remolinos y columnas de humo o agua de ondulación. paneles tallados y los patrones estilizados son típicos de la mirada, como son elaborados detalles en hierro forjado que aparecen como parras que gotean con zarcillos. El aspecto ornamental delicada se ve compensado por el énfasis general del estilo de los materiales modernos, como el vidrio y el metal. De unificar la apariencia, los Art Nouveau paleta de colores neutros, características luminiscentes suaves y pasteles terrosos, como el malva, lila y el salmón.

Formas de las plantas que fluye

Idealizadas, productos botánicos ilustrados y la vida animal son otra característica significativa del Art Nouveau. Los motivos, extraídos por completo de la naturaleza, como flores con un cuidado diseño y vides sinuosas que forman patrones repetitivos. respaldos de las sillas, puertas de armarios y mesas de patas cuentan con adornos, tales como azulejos incrustados o relieves básicos de aves, insectos, plumas de pavo real y organismos de aguas profundas. adornos metálicos, en manijas de la puerta del gabinete, esferas de relojes y marcos de cuadros también evocan ramas de los árboles entrelazados y follaje de filigrana. Sofá y una silla, telas hechas típicamente con un alto grado de brillo, a menudo cuentan con lirios pálidos alargadas y lirios.

Estilos de muebles art nouveau

December 14

Estilos de muebles art nouveau


De acuerdo con la National Gallery of Art, Art Nouveau se levantó en Europa y América a finales del siglo 19. El movimiento, que duró desde 1890 hasta 1914, fue un rechazo a las formas sólidas de estilo victoriano clásico y líneas extraídas de la arquitectura histórica. Arte Nouveau celebra curvas, la forma femenina, insectos y plantas en todo, desde las vidrieras a la construcción de fachadas y accesorios para el hogar, como plata y candelabros. Con el tiempo fue suplantada por formas limpias, la sencillez y la sensación de potencia industrial y la velocidad del Art Deco. Aunque Art Nouveau duró poco tiempo, el movimiento nos dejó con varios estilos de muebles que aún están coleccionable hoy.

American Art Nouveau

Louis Comfort Tiffany y Frank Lloyd Wright eran artistas clave estadounidenses en el movimiento Art Nouveau. Tanto muebles de diseño, aunque Tiffany era famoso por las vidrieras y Wright para la arquitectura. Tiffany produce muebles de uno-de-uno-bueno en la comisión, la incorporación de formas naturales con vidrio, madera y metal, por separado y en conjunto, para mejorar la casa de un cliente. Wright, que llegó hacia el final del movimiento, muebles diseñados para adaptarse a su arquitectura, en su mayoría de madera. Sus sillas, mesas, escritorios, camas y bancos llevan sus marcas registradas líneas rectas, ya pesar de que son muy apreciadas, no son de perdón a las curvas del cuerpo humano.

Jugendstil o Art Nouveau alemán

Henry van der Velde y Victor Horta fueron los principales artistas alemanes que crearon el estilo Jugendstil del Art Nouveau. Muebles diseñados por van der Velde es inconfundible por su uso de formas orgánicas de una manera abstracta. Sus sillas, sofás y mesas tienen piezas curvas simples, elegantes, muy. Victor Horta utiliza acero, hierro y madera para lograr su propio efecto, y fue uno de los primeros arquitectos del movimiento al diseño de muebles específicamente para sus edificios. Buffets y mesas tenían generalmente líneas rectas cuadrados rompen en una fantasía de curvas y maderas con incrustaciones complicadas en las manos de Horta.

Art Nouveau francés

Hector Guimard, Louis Majorelle y René Lalique eran figuras importantes en el diseño Art Nouveau francés. Lalique, aunque tal vez el más conocido para el vidrio, hecha mesas y sillas impresionantes para cada ocasión, con mesas que tienen tapas de vidrio, sostenidos por las bases curvadas fantásticos que evocan la forma femenina y especies de plantas, de las cactáceas de loto. Guimard, también arquitecto, favoreció líneas largas y elegantes en sus sillas de respaldo alto. Sus cuadros tienen madera increíblemente delgada y en extremo curvo que juega con el espacio negativo y la estructura de soporte. Majorelle llena la contribución francesa al Art Nouveau, con sus increíbles mesas y sillas que evocan formas de plantas y flores en el metal trabajado en y sobre la madera.

Cómo decorar con Eclectic Art Nouveau

May 5

Cómo decorar con Eclectic Art Nouveau


El estilo art nouveau significa "arte nuevo" en francés. Este estilo surgió en la década de 1880 y duró hasta alrededor de 1910. Art nouveau se centra en las líneas fluidas que se encuentran en las formas femeninas, flores y tallos. Otros objetos a menudo representado en el arte nouveau incluyen aves, insectos, líneas curvas y ángulos rectos. La decoración de su hogar con el art nouveau ecléctica da un atractivo interesante e inusual.

Instrucciones

1 Pintar las paredes en un color sólido en lugar de utilizar el papel pintado que resta valor a la forma y moldea en la técnica. Trate de encontrar un color que está presente en todos sus objetos de art nouveau, como el topo, tono neutro de color beige, de color blanquecino u otra. Pintar las paredes en este tono común ayuda a proporcionar el equilibrio y la unidad al surtido variopinto de arte.

2 Búsqueda de muebles y accesorios con líneas fluidas y curvas. sillas de hierro forjado, mesas y arte de la pared a menudo se hacen a mano en el estilo art nouveau. tallas de negrilla en madera también reflejan este estilo.

3 posters de compra u otras ilustraciones que representan mujeres fatales con los vestidos que fluyen, ramos de flores o pájaros caprichosos e insectos. Una sección de una pintura u otra forma de arte a menudo parece deslizarse en otra curva con tallos, flores y otros objetos que crean flujo visual.

4 Comprar los objetos de art nouveau que le gusten, no aquellos que necesariamente iguales o coordenadas. Si el arte te habla, en general, es significativo a otros también. Una colección urraca del arte es encantador en su simplicidad y la diversidad.

5 Escoge telas sólido-colores para la tapicería y cortinas. Demasiados patrones en la habitación en detrimento de la apelación de los objetos de art nouveau.

6 pantallas de lámparas de compra, alfombras, esculturas y otros accesorios con líneas fluidas que reflejan la fluidez en el art nouveau. Las paredes y los muebles lisos proporcionan un telón de fondo neutro para la materia que lo hace parecer a aparecer en la habitación.

Consejos y advertencias

  • Evitar llenar su casa con demasiada art nouveau. El desorden hace que la zona parece desordenado y resta valor a la importancia de cada objeto.

Los tratamientos para Paredes Art Nouveau

September 17

Los tratamientos para Paredes Art Nouveau


decoración de interiores art nouveau comenzaron a finales de los años 1890, pero fueron más utilizado entre los años 1920 y la década de 1940. Abarca las líneas limpias y nítidas con una combinación de colores neutros y en negrilla. El aspecto general es uno que es un poco más lujosa que en años anteriores, y tomó señales de joyería y diseño de moda e incluyó partes y piezas de las culturas exóticas. materiales exuberantes, colores vivos y vidrio cortado todas estaban incluidas en la decoración de la pared y casi todos los demás sitios.

La pintura del color

La pintura fue uno de los revestimientos de paredes más utilizados durante estas décadas. Los colores utilizados durante este tiempo muy variable, pero se mantuvieron en primer lugar dentro de la familia neutro. Esto incluye tonos de blanco, crema y beige y proporciona un telón de fondo relajante para los acentos más audaz, más coloridos. matices neutros crean una sensación calmante para un espacio, ideal para la mayoría de las zonas de estar y dormitorio, y trabajarán cuando se combina con los colores de cualquier otra familia. Estos tonos se acentúan con los más brillantes a continuación, rojos, amarillos, verdes y azules para añadir un toque moderno, art nouveau. Un toque moderno es la combinación de estos colores en la pared por la pintura de tres paredes en un tono neutro y una pared de acento en algo más audaz.

Papel pintado

Fondos fue tal vez más ampliamente utilizado durante la época art nouveau que cualquier otro tratamiento de la pared en el mercado. Era rara vez un color sólido, y en cambio se imprime generalmente con un fondo negrita y algún tipo de patrón. Resumen florales, boomerangs y electrodomésticos fueron los más utilizados durante el período de tiempo, y aunque bastante raro ahora, piezas auténticas o de reproducción, se encuentran disponibles en algunos sitios en línea. Una alternativa al papel pintado real es usar pintura y plantillas para crear el mismo efecto sin la preocupación del daño o el papel pintado rasgado. Una ventaja adicional es la facilidad de cubrir la pintura frente a la eliminación de fondo de pantalla cuando llega el momento de cambiar estilos.

Stained Glass

Vidrieras fue otro elemento de diseño con frecuencia asociados con el diseño art nouveau. Este es el período de tiempo cuando se dispusiera de lámparas de Tiffany y piezas similares, y como tal, la mirada se incorporó en tapices, ventanas y otras piezas decorativas. Los diseños eran por lo general los patrones geométricos o botánicos abstractos. Los colores incorporan una gran cantidad de tonos más profundos, que eran compatibles con el estilo. Cuando enmarcado, trozos de vidrios de colores estaban rodeados con madera pulida, como acabados naturales eran también una característica fundamental del art nouveau.

Decoración de pared

Las instalaciones de luz de la época eran principalmente colgar en la pared, lo que significa que también fueron seleccionados para ambos atractivo funcional y estético. No todos los hogares durante esas décadas fueron equipados con electricidad, los que fueron invertidos en accesorios de iluminación que eran elegante y aerodinámico y está hecho de una combinación de vidrio y cromo. Relojes y la otra decoración grande de la pared también utilizan cromo y cristal, mientras que las piezas de acento más pequeños que se cumplieron con colores brillantes.

Proyectos de muebles Arts & Crafts

February 18

El distintivo líneas, el peso y acabados de muebles de Artes y Oficios han contribuido a su popularidad continuada a través del flujo y reflujo de las tendencias de estilo. Desde su inicio en Inglaterra a finales de 1880, el estilo se vuelve a imaginar por los diseñadores y artesanos que lo desarrollaron. Aunque cada diseñador o artesano que participan en origen y el desarrollo del estilo añadieron su propio toque, cada permanecieron leales a un principio primordial del diseño - que mobiliario, decoración y construcción de viviendas deben formar una obra de arte integrada.

El Presidente Morris

El más conocido de Artes y Oficios pieza de mobiliario es el sillón Morris. Su amplio asiento, respaldo reclinable y reposabrazos gruesas invitan al usuario a instalarse en un largo descanso. El diseño de la silla parece complicado, pero casi cualquier trabajador de la madera con un nivel de habilidad moderada puede completar el proyecto satisfactoriamente. Algunos diseños son más complejos que otros y requieren un mayor nivel de habilidad para realizar tareas tales como doblar o cortar descansa el brazo curvo.

El Greene y Greene Aparador

Charles y Henry Greene influenciados profundamente el movimiento Arts and Crafts trayendo estilo asiático a sus diseños. piezas hermanos Greene son fáciles de identificar debido a que generalmente llevan el motivo de elevación nube, un conjunto de subida o bajada de las curvas en los extremos o en medio de las piernas, los bordes y las camillas. Un ambicioso proyecto es duplicar el estilo en un aparador. Los cadáveres del gabinete son cuadrados, de acuerdo con el estilo de movimiento, y la carpintería es generalmente simple, con tornillos ocultos detrás de los enchufes de ébano. Para establecer su proyecto aparte, incluyen camillas de estilo Greene, mucho más amplios que los encontrados en otros estilos, entre las piernas.

La Tabla Stickley

Gustav Stickley comenzó la construcción de muebles de alrededor de 1900 e influyó en los estilos del artesano y misión en el movimiento Arts and Crafts. Las líneas rectas y componentes de peso son las características distintivas del estilo Stickley. Los muebles tienen ornamentación mínima, haciéndolos opciones atractivas para los carpinteros para volver a crear. Stickley tablas son fáciles de construir, con carpintería simple y ninguna de las complejas decoraciones de los estilos Greene.

El Harvey Ellis Librero

Mientras trabajaba para Stickley, diseñador Harvey Ellis llegó con los planes para una biblioteca que tiene la combinación adecuada de la proporción y decorativos toques para que sea un proyecto popular para el día de hoy. A través de-espigas y las columnas tenues que decoran el marco de la cara de la simple dar una mirada rica en canal que no está fuera de lugar en estilos del movimiento. La construcción es fácil - el componente más desafiante es la puerta, con sus múltiples carriles y los montantes y vidrio recuadro.

Cómo restaurar muebles Art Deco

July 5

Cómo restaurar muebles Art Deco


A diferencia de otras antigüedades, el estilo del Art Deco se debe mantener en perfecto estado con el fin de conservar su belleza original y la intención. Los materiales asociados con el estilo tienden a ser cromo, vidrio y maderas muy pulidas que requieren el cuidado y mantenimiento para mantenerlos en buen estado. Sin embargo, puede restaurar estas piezas y llevarlos de vuelta a la vida. El material de la pieza determina los pasos que debe tomar hacia la restauración.

Instrucciones

1 Vuelva a colocar el vidrio empleado para tableros de mesa y puertas de armarios fácilmente por tener vidrio cortado a su medida y observar de cerca la forma en la pieza original se mantiene en su lugar.

2 Restauración de muebles de cuero retirando primero la mancha usando un exfoliante facial suave, pero tenga cuidado de no dejar que el cuero esté demasiado húmedo. A continuación, aplicar un acondicionador de cuero de la piel para restaurar la apariencia y eliminar desgastes.

3 cromo o aluminio limpio con jabón suave o arañazos de esmalte con el pulimento de un taller de reparación de hardware o automático.

4 Renovar componentes de chapa de madera mediante la colocación de una hoja de papel marrón sobre la madera y la tabla de la superficie para derretir el pegamento original y suavizar las imperfecciones que se han acumulado con el tiempo.

Características de los muebles de estilo victoriano

March 25

Características de los muebles de estilo victoriano


diseño de interiores de estilo victoriano se llama así porque alcanzó su pico de popularidad durante el reinado de la reina Victoria sobre el Imperio británico. Su reinado comenzó en 1837 y terminó con su muerte en 1901. La arquitectura durante esta época aparece exteriores elaborados caracterizados por volutas de pan de jengibre en aleros y complementados por los interiores ricamente adornados. muebles de estilo victoriano lleva a cabo este tema e incluye varias características que debe buscar.

Tallas y curvas

muebles de estilo victoriano tiene típicamente intrincado tallado con líneas curvas y las imágenes naturales tales como los patrones de hoja verde, motivos florales o animales. El estilo Art Nouveau, que llegó más tarde, tiene patrones y decoraciones similares, por lo que es más difícil de determinar si una pieza de mobiliario es de estilo victoriano. Sin embargo, a diferencia de los muebles de estilo Art Nouveau, piezas victorianas tendrán líneas angulares y formas a lo largo de con tallas añadidos a los muebles. La forma básica de una silla o una mesa de estilo victoriano es recta pero con curvas a lo largo del respaldo del asiento, la parte inferior o patas de la silla, o en la parte inferior por debajo de los cojines en un sofá. frisos decorativos y molduras curvas son comunes en piezas victorianas.

Ornamentación

Victorianos adoraban adornos en forma de borlas, estampado en relieve, y capas de materiales costosos. victoriano mobiliario presta especial atención a los detalles y la textura. muebles Art Nouveau no tiene estos adornos. Así que si ve un mueble que tiene mucho de la talla de lujo y borlas, de lo que has encontrado una pieza de estilo victoriano.

tapicería de felpa

La tapicería durante la época victoriana contó con materiales de lujo y con textura como de terciopelo. Los colores típicos eran muy ricos, exuberante y oscuro. Patrones habituales implicó el uso de diferentes tonos de un color o elaborar patrones florales que acentúan los fondos blancos lisos. La mayoría de los muebles tapizados también lucía adornos como borlas y flecos.

Las proporciones pesadas

victoriano mobiliario se caracteriza por pedestales pesados, grandes aparadores, y otras piezas en proporciones más voluminosos. Esta influencia del diseño añade un peso sustancial al estilo elegante, proporcionando carácter y equilibrio a las decoraciones y adornos de la pieza.

maderas oscuras

La mayoría de los muebles de estilo victoriano fue hecha de caoba, palo de rosa, o nuez. Las réplicas de estas piezas se tiñen con profundos tonos marrones y de la cereza para asemejarse a los colores profundos y ricos de la madera durante la época victoriana. Similar maderas de color oscuro también fueron utilizados en piezas de mobiliario gótico.

Cómo mezclar los estilos de muebles

April 7

Cómo mezclar los estilos de muebles


Confinar su decoración a un período o estilo puede sentirse restrictiva y cargado en particular, pero los estilos de mezcla libremente plantea una serie de problemas de diseño únicos. La elaboración de mesas, sillas, armarios, camas y otras piezas de diferentes culturas, tiempos y lugares, mientras que la gestión para hacer su mirada del diseño unificado y artística requiere paciencia y la voluntad de experimentar hasta que hacer las cosas bien. Cuando finalmente se las arregla para hacer sus artículos antiguos armonizan con sus adiciones modernistas, que todo valdrá la pena el esfuerzo.

Instrucciones

1 mueble Unify por temas. A menudo, diferentes estilos tendrán características de diseño similares, que pueden hacer que se encajan entre sí. Por ejemplo, los muebles art nouveau ofrece a menudo los diseños ornamentales tomados de la naturaleza, algo que comparte con muchos muebles orientales clásica. Coloque una mesa de café art deco cerca de un gabinete orientales, y que se presenten dibujos a lápiz o pinturas ornamentales de aves o árboles para ayudar a unificar el tema de la naturaleza.

2 Ponga piezas de mobiliario con tamaños o proporciones similares en la misma habitación. sillas y mesas-ras de suelo a partir de una variedad de estilos, combinados con lámparas bajo, rechoncho se verá bien en una sala de juntas, ya que crearán una sensación unificada. Del mismo modo,, sillas altas y estrechas, mesas y armarios altos y lámparas de pie imponentes se encajan en una habitación de techo alto, incluso si son de una variedad de diferentes períodos.

3 Combinar piezas con los mismos colores o complementarios, o reupholster algunos elementos para que funcionen con otros. Combinar la coctelera, la misión y otros muebles de madera con tonos de madera similares. Utilice colorido tiros y almohadas con un telón de fondo de mantas y tapices en las paredes para unir sillones y sofás de dos plazas de diferentes estilos.

4 Organizar sus muebles en los patrones para que se vea intencional y no improvisado. Por ejemplo, una mesa misión con una silla de acrílico se detuvo en principio puede parecer extraño y descuidado. Poner un número de sillas de acrílico alrededor de ella, sin embargo, y que se verá como un diseño audaz y poco convencional.

¿Cuáles fueron los cabecero de madera y reposapiés Estilos Circa 1890?

April 12

¿Cuáles fueron los cabecero de madera y reposapiés Estilos Circa 1890?


Durante la década de 1890, el mundo estaba al borde de una era nueva, y se puede ver reflejado en los estilos de los muebles de la época. cabeceras de madera y estribos realizados en el mismo año siempre son representativas de muy diferentes estilos. Los estilos tradicionales muebles de la primera parte del siglo comenzaron a cambiar drásticamente hacia el final del período.

Artes y manualidades

El movimiento Arts and Crafts, que apareció por primera vez en la década de 1840, había ganado gran popularidad por la década de 1890. Artes y Oficios diseños eran lo contrario de la apariencia adornada, adornado de estilos victoriano que surgieron a principios de siglo. El estilo se caracteriza por líneas rectas y diseño simplista. La mirada Artes y Oficios fue especialmente popular en Estados Unidos. Los diseños simples se incorporan a menudo en los muebles, que fue labrado con líneas horizontales y verticales muy rectas. cabeceras de madera y estribos eran cuadradas o rectangulares en forma, a menudo adornado con formas geométricas simples. Misión camas son una reminiscencia de las líneas rectas que se encuentran en los muebles de 1890 Arts and Crafts.

Art Nouveau

Arte Nouveau significa arte nuevo. El nombre es adecuado, ya que en la década de 1890 el estilo era muy moderno y nuevo. muebles Art Nouveau fue más embellecido que los estilos rectos del movimiento Arts and Crafts. vidrieras y el hierro se incorporan comúnmente en los diseños de Art Nouveau. Muchos elementos de la naturaleza fueron imitados en los diseños de Art Nouveau. Hojas, flores y tallos a menudo eran talladas en los muebles. Arte Nouveau estribos y cabeceras se hicieron con líneas asimétricas, en agudo contraste con los muebles Artes y Oficios, en la que fluye y diseños con curvas.

otros estilos

El movimiento del diseño Eastlake comenzó a surgir a finales del siglo 19. Algo similar a los estilos simplificadas de Artes y Oficios estilos, se hizo muebles Eastlake mirar mucho más ligero y más delgado que el más voluminoso muebles de estilo Regencia que fue popular en la primera parte del siglo 19. tallas de alivio de baja eran un componente principal de los muebles de estilo Eastlake. Las tallas fueron a menudo en formas geométricas simples. muebles Eastlake también se conoce como muebles para jardines. muebles de estilo colonial también se hizo popular en el estilo colonial del renacimiento 1890s.The vio una reaparición de los estilos de la reina Anne populares en la década de 1700. muebles de madera estaba pintado blanco comúnmente en las casas decoradas en el estilo colonial del renacimiento.

Tipos de madera

El roble era una opción común para los muebles hechos en la década de 1890, aunque también se utiliza a menudo abedul. muebles de abedul se cubre generalmente con madera de caoba oscuro. Las nuevas máquinas de tallado inventado en la década de 1890 llevaron a los muebles que fue más embellecido: Casi cualquier cosa que puede extraerse también podría ser tallado en cabeceras de madera y estribos. Caoba y roble muebles eran populares entre los propietarios de viviendas en la década de 1890. Camas hechas durante este periodo fueron más probable es que hacen a mano con uno o ambos de estos bosques, si no se hicieron con el metal. camas de metal se hizo muy popular durante los últimos años del siglo 19.

Art Deco Muebles Información

September 7

Art Deco Muebles Información


muebles art deco se originó en París en la década de 1920. El mobiliario era diferente de los muebles de época victoriana rígida de grueso roble oscuro y madera de nogal común en los Estados Unidos hasta entonces. art deco fue lineal en el diseño de muebles en comparación con el pasado. La década de 1920 trajo un cambio cultural en lo que se refiere al arte y estilo de vida. muebles Art Deco se hizo popular en los Estados Unidos durante este tiempo.

Historia

muebles art deco siguió inmediatamente después del movimiento art nouveau. art nouveau en francés significa "arte nuevo" y describe un movimiento internacional de arte que incorpora líneas de flujo libre, y más libertad en el diseño. art nouveau era caro y no producidos en masa. Art deco incorporó elementos del art nouveau, combinados con diseños geométricos. Su popularidad floreció en los Estados Unidos en la década de 1930, cuando la producción en masa hace que sea asequible para muchos.

Influencias

Las formas geométricas de estos pintores cubistas de los años 1920 y 1930 como Picasso, junto con elementos del art nouveau, diseñadores de muebles y fabricantes influido tanto en los Estados Unidos y Europa que estaban haciendo los muebles art deco en este momento.

fabricantes

Art Déco americano fabricantes de muebles eran Wolfgang Hoffmann, Donald Deskey, Frantz Industrias, Modernage, y el escaparate Weber y Fixture Company. Ellos diseñaron algunas de las mejores piezas de arte deco conocidos hoy en día, para abarcar todas las habitaciones dentro de una casa. El más famoso de estos diseñadores fue Donald Deskey, que diseñó casas de los famosos y ricos en Nueva York y, más notablemente, el Radio City Music Hall de Nueva York.

materiales

muebles art deco fue hecha de materiales como el aluminio, que se utilizó en las mesas y sillas, y los nuevos plásticos, incluyendo lámparas y sobres realizados en Lucite. El acero inoxidable también se utiliza en muebles art deco. Para las telas utilizadas en los muebles, los diseñadores se separaron de telas de tapicería de seda y de incorporar materiales tales negrita unas pieles de animales cebra, cocodrilo, cuero, pieles de tiburón y de marfil en sus diseños.

Significado

Metales y plásticos fueron moldeadas en formas nunca antes vistas en los muebles. diseñadores de muebles eran considerados como artesanos en negrita, y los artistas también se ramificaron en el diseño de muebles. El acero inoxidable utilizado para las piernas en las mesas y sillas, doblado en formas geométricas, dio un aspecto elegante a los muebles. muebles art deco activar decoradores para crear opulentas habitaciones dentro de una casa. la piel animal de la vendimia muebles Art Deco ahora se considera poco frecuente, ya que es ilegal cazar elefantes para los animales en peligro de extinción o de marfil en general.